第79章 《夜·店》的演员选择（1 / 2）

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拍影戏前的第一件事是写影戏剧本，按理说应该是这样的，但在80年代的香江来说，影戏剧本更像是一个点子，此时的影戏剧本不像未来那么详细。

如果说后世未来的影戏剧本是一本情节丰富的小说，那么80年代香江的影戏剧本就只是小说大纲，只有骨干框架，没有血肉皮，只等影戏开拍时导演拿着一个所谓的影戏剧本大纲，一拍脑袋开始拍，一边拍一边自己或全剧组的人一起集思广益的补全血肉皮。

此时在全世界范围内，大多数国家的文娱圈里的影戏全都是导演中心制，导演的话语权最大。

不只是香江如此，全世界的影戏圈都是如此，情况或更好或更坏一点，差距相差不多，只有远在美洲的美利脆文娱圈此时也仅仅只比香江文娱圈好一点点。

此时美利脆文娱圈已经开始初步资本化整合完毕，影戏发生系统初步开始完善，随着数字技能的发展，影戏产业技能日益进步，从以往的注重实景拍摄，逐渐向数字技能进发，到一90年代后，更是极大地降低影片的制作成本。

彼时，金融大资本进入文娱圈攫取利益，为一更好的适应市场需求，更好地服务影戏产业，发展出lp+gp合伙人制片制度，即影戏制片人中心制度应孕而生。

只为一保证投资人的利益，这种制片制度是建立以制片人为核心，其他人做辅助的制片小组，考究剧本的市场价值，审核剧本和导演的匹配度，并联合导演选择演员、组建团队，最后保证影片能够上映并获得回报。

也正是从谁人时刻开始，美国好莱坞文娱圈之地一步先步步先，外加自身世界警察叔叔的身份，一步步将好莱坞文娱圈捧向世界神坛。

话说远一，切回正题。

总而言之，影戏界的发展，原本个人导演创作的艺术品影戏越来越不吃香，转向组织合力下的工业产品影戏却票房水涨船高，谁优谁劣暂且不表，再说个十万字也是公有公理，婆有婆理。

只能含糊的分成艺术影戏与商业影戏两大类。

那么，喜剧影戏属于哪类影戏呢？

明显，艺术影戏肯定算不上。

没有一部艺术影戏会是喜剧影戏。

喜剧影戏被分类到商业影戏之中，但很离谱的是，几乎所有卖作的喜剧影戏的创作成功都是某個导演绝对的个人化属性特色创作，比拍艺术影戏还要难，放眼全球影戏圈，也不过寥寥几位喜剧之王。

默片时代的卓别林。

未来香江的喜剧之王周星星。

美国好莱坞的喜剧之王金·凯瑞。

他们的影戏都是个人化属性特色的极致绽放。

认真来说，拍出一个好的喜剧影戏可比艺术影戏要难多一。

毕竟艺术影戏还可以有定式，比如只要加入社会底层阴暗面的黑深残属性故事靠山，加点极端思想，极端爱情方式，或者弄点情与欲的自由奔放伦理剧情等等，轻轻松松的都可以评得上是艺术影戏。

可喜剧影戏却不同，只有一个要求，如果您逗笑不一别人，就是失败。

这世上最难的三件事，从您口袋拿钱，让您哭，让您笑。

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