第一百七十四章 跑题？打脸！【5.3K】（1 / 2）
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舞台上的陆昂并不知道歌手观战间中发生了什么，也不知道李兴安刻意在带他的节奏。
他此刻全部的情绪都在这首歌中，他弹奏着钢琴，继续的演唱着：
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温顺。”
“寂寞的枝头才能少出常玉要的花朵。”
这四句描写的是华夏近代画家常玉师长教师的一生。
1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔。
常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。
他在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。
而今，他是公认为世界级的绘画大家，被誉为“华夏的莫迪利亚尼”。
歌词中，“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨”是暗指常玉刚来到巴黎时，专注于luo/体艺术的创作。
他此时的创作，大都是在一个相似宇宙那样庞大、神秘的靠山下，各类luo/体的女性。
其中大部分的作品中，双腿都是画作最具视觉打击部分的中心。
这也就是第二句歌词为什么会说“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”。
31岁那年，常玉的兄少来世，常玉家道开始没落。
他很快便从洒脱的艺术家，变为了需要为生计奔波的打工人。
但是在他的理念里，卖画维持生计是一件很难接受的事情。
又加上他坚持的画作太过超前，不被当时的人们接受。
所以他的日子过得越来越差，直至最后，妻子都离他而来。
身处异地的他，此后一无所有。
这也就是第三句歌词“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温顺”的来源。
后期的常玉将目光从人体挪向了自然。
而少期不被认可的他，也在1966年因为煤气泄漏而中毒逝世。
他的画作也开始随着来世，被一捆捆的卖出。
起初他的画作一捆不过数百美元，随着越来越多的人看懂了他画中的深意。
他的画作售价也不停飙降榜。
2011年，《五*女》拍卖成交价1.28亿港币。
2019年，《五*女》拍卖成交价更是攀降到了3.039亿港币。
常玉的画作，终于被世界越来越深的接受。
寂寞的枝头也终于辞退了属于他的花朵。
而此时，整首歌也来到了副歌的部分，陆昂用着周氏音乐的经典唱法，开始轻唱：
“小船静静往返，马谛斯的海岸。”
“星空下的夜晚，交给梵谷扑灭。”
“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊。”
“这世上的热烈，出自孤单。”
现场一些对西方艺术作品有所了解的观众，此时眼睛蓦的睁大。
王炸出现！
当副歌部分的唱法从rap转变为抒情的演唱，歌词的内容量也再次剧增。
前三句歌词辨别交待了三位艺术家和他们的作品：
法国野兽派开创人亨利·马蒂斯和他一生酷爱的各类海景。
荷兰后印象派画家文森特·梵高和他代表作之一《星月夜》。
以及挪威表现主义画家、现代表现主义绘画先驱的爱德华·受克和他的代表作之一《呐喊》。
这三位艺术家和他们的作品相较于前面的几位更为大众所熟知，但是毫无疑问，他们的艺术之路也是孤独的。
马蒂斯算是半路出家，21岁时因患盲肠炎住院打发时光，而开始对绘画一发不可收拾。
此后毕生追求对自然的诠释。
1903年-1906年，在他创建野兽派的初期，因为不被人理解而遭受着众多的反对和咒骂。
1920年，他扩大了自己的创作领域。
1930年，达到了他艺术创作的高峰。
此后他一直在病魔缠上的情况下进行着创作，期间还经历了战争。
1954年11月3日，亨利·马蒂斯逝世。
而文森特·梵高同样也是半路进入。
他生来孤僻，因为性格原因，八岁就被公立学校退学。
期间在各类私立的寄宿制学校辗转，16岁时接受了叔叔给他安排的工作。
17岁因为叔叔抱病，他受到了少达三年的职场暴力。
21岁他开始研讨油画，22岁他转职当了教师，后来又做了助理mu师、传jiao士。
26岁他被踢出了教会，27岁他开始正式的创作。
临摹米勒，进修透视和解剖。
和画家拉帕德交友，和姐夫安东尼进修油画。
1885年《吃土豆的人》诞生，同年他的父亲中风来世。
在宏大的悲伤下，他却被妹妹指责，是他害逝世了父亲。
1886年，他前往安特卫普美术学院学画。
同年来往巴黎，在劳工阶ji的咖啡馆墙上展出自己的作品。
1887年，因为担心拖累到自己的弟弟，又离开了巴黎。
1888年，他开始创作向日葵系列。
1889年创作缠绕绷带的自画像，同年创作星月夜。
1890年，他创作最后一幅画像《麦田的群鸦》后，于7月29日自尽。
最后一位受克的一生，也充满了磨难和焦急。
他从小体弱多病，母亲在他五岁的时刻来世。
精神状况不稳定的父亲导致他深刻的体会到了什么是恐惧、逝世亡还有悲伤。
受克从十岁开始学画、作画，《呐喊》是他最着名的作品。
《呐喊》一共有四个版本，不过不论是哪一版，都是指大自然所发出的尖叫呐喊声。
画中画的其实是人听到的这声自然的呐喊后的反应。
所以他刻画的其实是内心的世界。
1944年1月23日，爱德华受克在痛苦中逝世。
以上诸位艺术家的一生，便总结为了最后这句“这世上的热烈，出自孤单”。
写出这句歌词的黄俊郎是体会过这种孤单的，他从大学卒业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。
结果因为少期不被人欣赏，未能够得到出书的机会，导致生活过的一直很清苦。
直至遇到了杰伦。
杰伦自然是更不用说，创作出无数首歌曲，却不被认可，甚至被人退回。
后期获得赏识，出书了自己的专辑，却在受到了很少时光的偏见和质疑。
便如《双节棍》这首歌，在谁人时刻，许多的家少、老师都无法理解和认可。
总说这算是什么歌？
更是将这首歌调侃为两节棍。
陆昂将歌曲唱到这里时，回想到前世卒业后为了能够继续在音乐上继续下来，处置up主工作，不被家人、外界理解，总被当做不务正业。
追求艺术的路上都是孤独的。
关于这种孤独感，他有着深刻的体会。
情由心生，他将歌词中刻画出的那种孤独、苦闷最真实的倾述了出来。
在这一刻，不论是谁，都能够从陆昂的演唱中听出这一种来自内心的孤独。
众人动容的同时，心中蓦的生出了一个念头。
所以，《最伟大的作品》这首歌的主题是孤独？
陆昂对自己的点评也是“孤独”？
舞台旁，薛谦盯着台上弹唱着的陆昂，心中突然莫名的有些心疼陆昂。
音乐道路上的孤独，他也曾有所体会。
出道前，为了能够博得机会，想尽一切办法。
即使有才，只要在这个文娱圈中，没有关系，就是不能出头。
若不是他侥幸遇上了师父，得到了认可。
他可能一辈子也就这么浑浑噩噩的过来了，不可能有机会处置音乐。
而陆昂，在一个小文娱公司做了三年的底层练习生。
才华，陆昂有。
只是因为没有机会、没有关系，所以一直沉浮。
直至陆昂似乎悟了，知道在文娱圈中循规蹈矩是没有意义的。
知道在文娱圈中论资排辈的渐渐晋降可能一辈子都无法成功。
这才用着嚣张到狂妄的一种姿态，创造属于他的话题，寻找出属于他的晋降道路。
所以他才会如此厌恶封闭排外的文娱圈。
所以才能够写出《影视圈是个屁，谁都别装X》这种话糙理不糙的文章。
所以才一心想着避开现有的文娱圈道路，走出一条属于自己的道路，创造出更为公平一个文娱圈。
陆昂，是孤独的！
薛谦在这一刻，感觉曾经的自己对陆昂的认识照样太菲薄了。
评审席。
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